ミロ・ラウ

実際に起きた凄惨な事件や、紛争地域にはびこる巨悪の構造の現場などに自ら踏み込み、徹底的なリサーチと大胆なアプローチで、新たなリアリティを現出させるドキュメンタリスト。スイス出身のミロ・ラウは、現在のヨーロッパにおいて、もっとも挑発的で影響力の大きな演劇人のひとりだ。その深遠な思索に裏打ちされた規格外の行動力とカリスマ性は、固有の作品創造のみならず、組織の構造や価値観の変革をも目指すもので、自ら「革命家」を名乗るほど。2018年にベルギーの有力な公立劇場のひとつNTゲントの芸術監督に就任した際は、「古典の翻案」を「固定化した俳優」により「一言語で上演する」ことをレパートリーの中心に据えるといったヨーロッパ演劇の旧弊を打破し、未来の都市劇場における演劇のあり方を実践するための10のルール「ゲントのマニフェスト」（＊1）を発表。明解で実践的な制作スタイルの導入と、構造的な意識改革を実現した。そして2023年夏には、ヨーロッパ有数の国際舞台芸術祭、ウィーン芸術週間の芸術監督に就任し、同フェスティバルを根本的に改革するメッセージを込めて組織された「ウィーン自由共和国」（＊2）なるものを樹立した。ラウ体制によるウィーン芸術週間が開幕して間もない2024年５月末に、現地でその意図するところを尋ねた。

取材・文／伊達なつめ

2018年にベルギーのNTゲントの芸術監督に就任された際は「ゲントのマニフェスト」を掲げて、硬直化したヨーロッパの演劇界に対し具体的な問題提起をしたことが大きな話題になりました。その後2023年にウィーン芸術週間の芸術監督に公募により選ばれたということは、NTゲントに着任したときから、５年間で目的を達成する計画だったということでしょうか。

NTゲントから芸術監督を引き受けたのが2017年で、1年の準備期間を経て2018年から23年までその全シーズンを手掛けました。2023年からウィーン芸術週間の準備も始まっていたので重複期間もありますが、芸術監督としてNTゲントを去ったのは2週間前（2024年５月）。新型コロナの影響で停滞した期間が生じたため、実質的には1年多く約6年間になりました。
最初から計画していたわけではないんですが、個人的見解として、以前から、芸術監督のポストには、5年より長く留まってはならないと考えていました。日本のことはわかりませんが、ヨーロッパでは、芸術監督が20年間変わらないといったケースはよくあることで、常日頃から、それをとても不思議に思っていたんです。世の中全般において、組織で上層部の体制が交代する際は、民主的な方法が取られることが普通なのに、芸術の世界では、なぜそれがないのかと。ヨーロッパの劇場にはある種の封建制度が根付いていて、多くの芸術監督や管理職は20年、あるいは定年までその職から離れなかったり、インスティテュートのような劇場の付属機関を開設して、そこに最後まで留まったりするのですが、それは誤りだと私は考えています。ひとりの人間が持つビジョンには限界があって、5年も経てば、発想は枯渇してしまうものですよ。まあこれ以上の批判は他者に任せますが、とにかく長期にわたってひとつのポジションに留まるということは、芸術面と民主的観点、いずれから見ても間違いだと思っています。

柔軟で風通しのよさそうなベルギー中都市の公立劇場から、中央ヨーロッパを代表する歴史的大都市ウィーンが運営する大規模な国際芸術祭に照準を合わせた理由は。

ウィーンの方が、より開かれているべきであり、かつ変更されなければならない組織構造を持っているからです。構造がシンプルで規模も小ぶりなNTゲントに比べると、ウィーン芸術週間は全てにおいて規模が大きいぶん、可能性が広がっているのが利点であると同時に、変化のためには、大きさが欠点でもあります。この、ヨーロッパ最大のクロスオーバー・フェスティバルが行われる場所を、これまでとは全く異なるものに変えようと決断しました。既にこれまでの数か月で、かなり前進しています。

2024年3月のウィーン芸術週間ラインナップ発表の記者会見時から「自由！」「革命！」「共和国樹立！」と物々しいメッセージとパフォーマンスを繰り広げていて、とても演劇的なアクションに見えました。どこまで本気なのだろうと思いましたが……。

では、５月23日の市庁舎前でのオープニングセレモニーの様子をお見せしなければ（とスマホで動画を見せる）。私たちはウィーン自由共和国を樹立し、ウィーンの都市部分を占拠して革命を起こしました。国歌を作って、ほら、これが歌っているところ。そしてこのように国旗も作りました。

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  ウィーン市庁舎前で行われたウィーン芸術祭2024オープニングセレモニー。ステージで「ウィーン自由共和国国歌」が歌われている。Ⓒ Franzi Kreis

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  2024年3月のウィーン芸術週間記者会見では、共和国のテーマカラーの目出し帽姿で馬車に乗って会場に到着（左から4人目がラウ）。Ⓒ Franzi Kreis
  

国旗は4色のストライプですが、それぞれの色に意味がありそうですね。

4つの革命の色です。緑は環境（エコ）の革命、赤は社会の革命、黒は無政府主義的革命、そして紫はジェンダーの革命です。私たちはまず、構造的な改革から取り組み始めています。これには当然長い時間がかかりますが、ウィーン芸術週間の運営機関としてウィーン市全23区から集まった市民と各分野の専門家80人のメンバーによる共和国評議会を設置し、共和国ハウスで毎週火曜日と水曜日に評議を行っています。まずフェスティバル期間中の第１週目には、オーストリア共和国を被告とする第１回「ウィーン裁判」を行いました。そしてフェスティバル最終日には、ウィーン芸術週間による「ウィーン宣言」（＊3）を採択します。
また私たちは「アカデミー第二モデルネ（モダニズム）」（＊4）を創設しました。これは、発表の場が男性作曲家に比して圧倒的に少ない女性作曲家たちに、国際的なネットワークの中で作品を発表するためのプラットフォームを提供する取り組みです。私たちは、こうして既に多くの組織を立ち上げ運営しており、そのどれもが全く“演劇的”なものとはかけ離れた実態を持っています。例えば先週末の「ウィーン裁判」は、15時間におよぶもので、非常に真摯な内容でしたよ。

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  ウィーン芸術週間2024で、オーストリア共和国を被告として行われた第１回「ウィーン裁判」 Ⓒ Ines Bacher

これまでにも、例えばコンゴで紛争の当事者たちを呼んで模擬裁判を行った様子が『コンゴ裁判』というドキュメンタリー映像に収められ、ラウさんの代表作のひとつになっていますが、今回は、同じようにウィーンの権力者層である政財界等の重要人物を実際に召喚して、裁判を展開しているわけですね。

そうです。裁判は３件ありまして、まず新型コロナについてオーストリア政府が行った施策に対する裁判、２つ目は民主主義への脅威と極右政党オーストリア自由党（FPÖ）に関する裁判、3つ目は芸術の有効性についての裁判です。

ウィーン芸術週間は、有力な国際舞台芸術祭のひとつですが、この中でそうした裁判を行うことにはどのような意味があるのでしょうか。単に作品を集めて見せる場ではなく、芸術祭の根本的な概念を変えようとしているということですか。

私たち市民は、フェスティバルを変革し、その社会的意義や帰属意識について問うことができるはずです。私は、フェスティバルは「社会を変えることができる」ということを示せるユートピア空間であると信じているんです。その証拠にゲントでは、市立劇場における制作体制と意識の変革を目指し、ひとつの公立劇場が、明瞭な条件（「ゲントのマニフェスト」参照）のもとで作品制作を行えることを証明しました。それと同じことを、ここウィーンでは、より大きな規模で行おうとしているということです。

それは「ゲントのマニフェスト」の第１項に掲げられたビジョンの実現に必要な過程ということかと思いますが、その文言「もはや演劇は、世界を描くためのものではない。世界を変えていくためのものなのだ。目指すべきは現実を描くことではなく、表現自体を現実とすることである」という表現について、もう少し説明していただけますか。

スイスの映画監督ジャン＝リュック・ゴダールは、「これまでの映画表現を変える」と言いました。その意味するところは、誰が、何について、どのように映画をつくり、それを誰が観るのかを、従来の状態から変更するということでした。演劇についても同じで、あるストーリーを伝えるために演劇をつくるのではなく、制度や構造物としての演劇が、何について、どのような方法で、誰によって、誰のために創作されるのかを改める必要がある、ということです。醜い条件下では美しいものは生み出せるはずがなく、美しい条件下であれば、醜いものは生まれない、ということですね。

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  ベルギーNTゲントの本拠ロイヤル・ダッチ・シアターのロビーに掲げられた「ゲントのマニフェスト」Ⓒ 伊達なつめ

「自由共和国」を打ち建て、芸術のための環境や制度を民主的な方法で制定することで、美しいものを生み出す土壌を整えると。

そういうことです。今すぐに整備できるわけではありませんが、私には5年ありますから。この1年の準備期間でも、既に多くのことを改変したので、達成できると信じています。

ミロ・ラウ体制第一弾のウィーン芸術週間のラインナップを８本ほど観劇しましたが、突き刺さるようなメッセージ性の強さに圧倒される作品が多い印象です。明確な選定基準がありそうですね。

選定にあたっては、個々の異なった理由がありひとつに集約することはできませんが、それぞれのやり方で、誰が、なぜ演劇をするのかという、演劇を行うプロセスについて問いかける作品を多く招聘しています。「ゲントのマニフェスト」第１項で示したように、単にストーリーを物語ることは重要ではなく、制度（インスティテューション）としての演劇、ひいては制度としての社会を、本気で変革しようとする意志が感じられる作品を選んでいます。

招聘する作品の地域についてはどう考えていますか。アーティスト／ジャーナリストとしてのラウさんは、これまでアフリカや中東、グローバル・サウスの問題などに取り組み、ウィーンに移ったことで今後は東ヨーロッパに目を向ける旨の発言をされていますが、例えば今回は参加がないアジアに関しては、どうお考えでしょうか。ウィーン芸術週間は、かつては日本特集を組んだこともあったのですが。

私自身や自分の作品は、頻繁にアジアにも行っていますが、現在のウィーン芸術週間としては、確かにアジアやラテンアメリカ、アフリカとの交流は少なく、強化していかなければいけないと思っています。日本にもドラマトゥルクを派遣しますよ。フェスティバルとして、遠く離れた地域からさまざまな作品を招聘する可能性を有しているのは素晴らしいことだと思います。（この周辺で）その機能（と予算）があるフェスティバルは、アヴィニョンとルール・トリエンナーレ、ウィーン芸術週間くらいで、ほかではなかなか困難ですから、その意味でも、私たちは積極的に取り組む必要があります。ウィーン自由共和国の評議会が行う公聴会で、どの大陸からいくつのプロダクションを招聘すべきかの検討を行うことを考えています。

各大陸の割合は、均等になっていくと考えてよいですか。

はい。しかし、割合は大陸別に限りません。例えば、これまでウィーン芸術週間が招聘した東ヨーロッパと日本の作品数を比べたら、日本の方が多いんですよ。そうした問題もありますし、ほかにもジェンダーや作品ジャンルなど、さまざまな領域について考慮しなければなりません。芸術週間主催者として何本を自主制作し、何本を招聘するか。音楽劇と演劇の作品数の割合はどうあるべきかなど、予算を含めたプログラムについての、あらゆる問題を討議したうえで文書化し、「ウィーン宣言」と呼ぶ憲法として定める予定です。これはいわば、かなりディテール化した「ゲントのマニフェスト」という感じですね。

国旗の色にもあるエコロジーについてはいかがですか。CO₂削減のため航空機による移動が必要な演者は不利になりますか。

私たちは憲法を発布するために、5週間のフェスティバル期間中に１テーマ２日間×５回の大きな公聴会を開催しますが、最終週の第５回で取り上げるのが、国際的なフェスティバルとして、持続可能性およびカーボン・ニュートラル問題にどう対処すべきかを私たち自身に問う、というテーマです。ただ、これはアーティストよりも観客がどのような移動手段でここに来るかという課題が中心で、例えば、グローバル・サウスのアーティストは航空機移動が必須だから排除する、などという判断は、当然あってはならないと考えています。
私たちは、こうして会期中に評議会の評議員によって裁判や公聴会で討議を重ね、その内容を織り込んだ「共和国憲法」を策定して、フェスティバル最終日の６月23日に「ウィーン宣言」として発布します。ウィーン芸術週間は、「憲法」を持つ最初の舞台芸術フェスティバルになるはずです。（取材日：2024年５月27日）

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  ウィーン市内にあるオーストリア民俗芸術博物館内に設置されたウィーン芸術週間のフェスティバル・ハブ「共和国ハウス」で取材に応じる。　Ⓒ 佐藤美晴
  通訳／高島勲

【関連記事】2024年９月に開催された国際演劇協会世界大会で、ラウは『抵抗する方法—あるいはナショナリズムへの唯一の回答がグローバルで多様である理由』というタイトルの基調講演を行った。https://www.festwochen.at/en/opening-speech-iti-how-to-resist（英文のみ）