下山久／小越友也／当山彰一

独立国家であった琉球王国（15～19世紀）を経て近代に日本へ編入したことで、今も独自の伝統文化が息づく沖縄。第二次世界大戦では激烈な地上戦の場となり、戦後はアメリカの統治下に置かれて、1972年に日本へ復帰。その後も広大な米軍基地を抱えつつ発展するなかで、21世紀に入って新たな芸術文化施設が相次いで誕生している。
半世紀にわたり沖縄から問題作を発信し続けてきたベテランプロデューサーが運営を引き継いだひめゆり学徒隊同窓会館のホールから、コロナ禍に誕生した大・小劇場を含む那覇市直営の文化複合施設まで。2000年以降にオープンした５つの劇場やホールとそのキーパーソンへのインタビューと、沖縄に行ったら訪ねておきたいカルチャースポット紹介コラム、そして沖縄を代表する平成生まれの劇作家・兼島拓也とその戯曲についての深掘り。計３つの切り口で３回にわたって沖縄の最新パフォーミングアーツ事情を取り上げる（文末のMAP参照）。
第１回は、５つの劇場・ホールのうち３つについて、その「顔」ともいえるプレゼンターたちが登場する＜前編＞。

取材・文／真栄城潤一

①ひめゆりピースホール　

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  ひめゆりピースホール
  沖縄県那覇市安里388-1 ひめゆり同窓会館２F
  開館年：2017年
  客席数：約80席
  

沖縄の戦後復興期の面影を残す栄町市場（*1）には戦前、「ひめゆり学徒隊」（*2）の母校があった。戦火を生き延びた同窓生たちが平和発信の拠点として設立した「ひめゆり同窓会館」の２階に小劇場「ひめゆりピースホール」がある。約半世紀にわたって沖縄と平和をテーマとした作品を上演し続けているエーシーオー沖縄代表の下山久さんが、2021年から活動拠点としている劇場だ。

劇場の特色を教えてください。

この場所はひめゆり同窓生の皆さんが集まる場所だったのですが、コロナ禍の時期に使用の打診をもらって、2021年に私たちの本拠地にすることにしました。ひめゆり同窓会館という場所がら、単に公演をするだけではなくて、平和について重層的に物語を発信することの重要性に気付かされています。劇場の名に「ひめゆり」を背負っているので、内容は沖縄戦から今にも直接的に連なる問題意識を落とし込んだ作品を上演しており、このような場所は沖縄ではほぼ唯一無二だと思います。
ちなみにひめゆりの同窓生の方々は、現在も月に２回集まってコーラスを続けていますよ。97歳になる人も５人ほどいます。卒業式の時に歌えなかった歌や小学校唱歌を歌っていて、それが聞こえてくると癒やされるし、すごく元気になれる。彼女たちは必ずお芝居も観に来てくださるんです。

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  下山久さん

沖縄から作品を発信することについてどう感じていますか。

私は東京出身で、本土復帰（*3）の直後に初めて沖縄を訪れてから、しばらくして住むことになりました。沖縄に立ってみると、日本全体の置かれている状況がすごくよくわかると感じたんです。日米安保条約や地位協定（*4）の影響は、真っ先に沖縄が受けることになりますからね。そんな現実に直面する沖縄から発信することで、ひいては日本の今を発信できるんじゃないかなと。
戦争に関しては、原爆を落とされた広島・長崎は有名ですが、その一方で沖縄戦については全国的にそんなに詳しくは知られていません。そういう事情もあってガマ（*5）で『洞窟（ガマ）』という作品の上演をしたり、沖縄の歌と踊りを盛り込みながら沖縄戦後史をテーマにしたりと、インパクトのある方法を模索しながら取り組んできています。私どもが繰り返し上演している作品に『島口説（しまくどぅち）』という演目があって、「島を語る」という意味合いなんですけど、東京の初演が1979年なんです。40年前の作品ですが、ちっとも古くなっておらず、それはすなわち沖縄の現実が変わっていないのではということも感じるんです。

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  『島口説』（2019）ⓒ エーシーオー沖縄

下山さんが制作される作品は本土でも上演される機会が多く、高い評価を得ていますが、今後の課題は。

演劇の観客層が割と上の世代ですので、どうしても若い観客層がなかなか………。東京の方も同じような状況だと思いますが、特に夜の公演は現役で働いている人はほとんど来場されないということになってしまうし、そういった部分は課題だと思っています。また、多くの人たちと作品を共有することが演劇の大きな役割のひとつだと考えているので、何とか人口の多い東京で継続的に上演できるシステムを作りたいのですが、その際の渡航費や集客もやはり大きな課題ですね。

どんな劇場を目指していますか。

地元の方々に向けて取り組むことはもちろんですが、いろんな地域に公演を広げていくことで沖縄や日本が置かれている状況をお互いに確認し合うような取組をしていきたいです。お客さんと一緒になって、生きる力、生きる勇気を持てるような演劇の空間を作っていけたらいいなと思っています。

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②がらまんホール（宜野座村文化センター）

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  がらまんホール（宜野座村文化センター）
  沖縄県国頭郡宜野座村宜野座314-1
  開館年：2003年
  客席数：約406席

宜野座村にある「がらまんホール」は、小さな村の小さなホールだ。そこには世界で活躍するアーティストが公演に訪れることもあれば、地元に密着した地域芸能が披露されることもあり、幅広い演目が上演される。ホールとして地域に向き合うこと、厳しいコロナ禍での気づきなどについて、チーフディレクターの小越友也さんに語ってもらった。

まずはがらまんホールと宜野座村という立地環境についてお聞きします。過去の公演ラインナップを見てみると、なかなかユニークさも感じますね。

2003年にオープンしてから２年は村の職員が担当していましたが、３年目から私が着任して、試行錯誤しながらやってきました。全国的に見ても珍しいと思いますが、宜野座村は人口6,000人の小さな村ながら、村内の各区に立派な公民館があるので、区民の方はふつうは公民館を使います。よっぽどのことがないと区民の方からここを貸してくださいとは言わないわけです。
そこで、着任した当初は外からいろんな人を呼びました。一時期はジャズ系の気鋭のミュージシャンを呼んでけっこう話題にもなって、５〜６年続けるとある程度の知名度はついたんですが、お客さんの８割は村外という状況がずっと続いて「これでいいのかな？」と思っていました。その後、地元の人たちにどうやって還元できるかをすごく意識するようになり、次のステップを考え始めたときに、コロナ禍に突入しました。

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  小越友也さん

コロナ禍では全国の劇場が苦境に直面したと思いますが、がらまんホールはどのように向き合っていたのでしょうか。

映像配信が流行りましたが、劇場の映像機器はプロジェクター以外何もないんです。その時期、時間だけはあったので、いろいろ学びながら劇場からの発信を模索しました。ライブ配信もやってみましたが、最終的には映画を作りました。地域の伝統芸能に関わる人たちが、どんな日常生活を送っているかを追った『ウムイ 芸能の村』（ダニエル・ロペス監督、2023年公開。「ウムイ」は沖縄の言葉で「思い」）というドキュメンタリー作品です。2023年にはドイツで開催されるEU最大の日本映画イベント「ニッポン・コネクション」にもノミネートされ、現地に行って上映後に舞台で演舞を披露したりして好評を得ました。

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  映画『ウムイ』×舞台演舞
  『ウムイ』上映後に舞台で伝統芸能の実演を行う公演

地域の暮らしと密接なつながりを持つ芸能に着目して発信するというのは、その土地ならではの重要な仕事ですね。

『ウムイ』を作ったことによって感じたことがたくさんありました。子どもたちにとって選択肢が多様化している中で、琉球舞踊はやはり近づきがたい。でも、このあたりには豊年祭（*）があって、旧暦の十五夜に伝統芸能を披露する風習がまだ残っているので、子どもたちにとって芸能が身近なんです。そういったことも踏まえて、地域芸能や文化資源をどうアピールし、検証していくかということに取り組みました。

地域密着型でやっていく中で、村民の皆さんとの関係性はどのように構築していくものと考えていますか。

私のような村外の人間が地域との関係性を作るのは、５〜６年では全然足りなくて。10年でやっと人も育ってくるし、ジュニア世代が社会に出てきたりすることで、やっと深いつながりができるんです。同年代だけで固まっても、それ以上にも以下にもならない。うちで今チラシを作り、カメラマンをしているスタッフは、最初知り合ったときは高校生でした。バンドマンで、ホールに関わりながらさまざまなアーティストと接点を持つようになって、意識も変わった。文化芸術の費用対効果は10年とか15年の期間で見ないといけないですね。そういう形で地元の人たちとつながれていますが、まだ劇場という場所は入りにくいところなので、僕らがどんどん積極的に外に出ていかないと、つながる人は限られてくる。だから、芸能に限らず食のイベントなどもして、そこで芸能を披露して接点を見つけるようなこともしています。

今後についてどのようなビジョンを持っていますか。

この地域だからこそ残っている、残されている文化があります。地域の人にとっても、それを再確認できるコンテンツがあるといいし、それを対外的に発表して受け入れてもらえれば、プライドも抱けるようになります。営みが見えているというか、生活と密着しているっていうところが、やっぱり沖縄の芸能の魅力だと思うんです。三線を弾ける人が普通にいて、それが公務員だったり、農家のおじさんだったり。そこに寄り添った劇場運営をしていきたい。
その上で、地域の創作エイサー団体とコンテンポラリーダンスを掛け合わせるとか、琉球舞踊とアニメーションを一緒にするとか、そういった新たな視点も提案できればと。地域のものを大事にしながら、新しいことにもコミットしていくのが、今の劇場としてあるべき姿なのかなと思っています。

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③アトリエ銘苅ベース

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  アトリエ銘苅(めかる)ベース
  沖縄県那覇市銘苅203
  開館年：2017年
  客席数：椅子74席／最大100席

沖縄県内では稀有な存在と言っていい民間小劇場。県内外の現代演劇を中心に上演しながら、近年は演劇からお笑い、音楽、アートなどジャンルを越境した活動にも積極的な姿勢で取り組む。運営を担うのは、演者・演出・作家・照明・音響、そして制作としても舞台に関わる当山彰一さんだ。

アトリエ銘苅ベースはどんな劇場ですか。

一番大きな特徴は、民間の劇場ということですね。指定管理者制度とかも関係ないので、うるさいことを言わないです。例えば、飲食をしてもらってもOKですし、客席の使い方も可能な範囲で変えてもらってもいい。主催者側のやりたいことになるべく寄り添える形で規則を緩くして、「これはダメ」という制限を設けないようにしています。自分が公共のホールを使ったとき、いろんな規則で苦しめられた経験があるのでね。利用者の方々が自由に豊かに想像力を働かすことができて、お芝居だけではなく、個展でも何でも、ジャンル問わずにいろいろとやってもらっている場所です。
それと、劇場の上にはリビングと和室があり、提携している劇団の人たちに泊まってもらえる状態になっています。稽古をしたり、自炊したりもできるので、県外から来てくれる人たちに使ってもらっていますね。

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  当山彰一さん

沖縄というローカルな場で演劇を発信していくにあたって、心がけていることはありますか。

私は社会人劇団「劇艶おとな団」という劇団を主宰しているんですが、そこでは沖縄でしかできない、沖縄にこだわった作品作りをしています。文化・風習に関わる『うちかび』（*）や、沖縄の複雑な社会状況についての会話が繰り広げられる『9人の迷える沖縄人』（*）という作品もあります。こうした作品の中で話されるうちなーぐち（沖縄の言葉）は、県外で公演する際あえて翻訳はしていません。それが中央（東京）とは違う地方で演劇をしている人間としての心意気というか、自分たちの地域でしか発信できないことをやっているということの意味なんじゃないかなと考えています。

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  『うちかび』ⓒ 劇艶おとな団

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  『9人の迷える沖縄人』ⓒ 劇艶おとな団

沖縄で、地域で何かを表現することの意味を作品に落とし込むのは非常に重要ですね。劇場として、地域とのつながりはどのような形で築いていますか。

劇場って地域の人たちに怪しまれることが多いじゃないですか（笑）。「ちょっと変わった人たちが出入りしているな………」と思われることも多いので、ご近所さんにはちゃんと挨拶をして「変じゃないですアピール」をしてきました。年に１度、お正月には餅つきをして、おとそを振る舞ったりもしています。SNSで発信したら、子どもたちが来てくれて嬉しかったですね。
あと、劇場の舞台機構や照明・音響は僕が手作りしていることもあって、制作に関してもいろんなアドバイスができるので、近隣の演劇部の高校生たちや若手の相談も受けたりしています。劇場を開ける前に全国視察をしたんですけど、そのときに地域に根ざした劇場としてのホスピタリティーをちゃんと持たなければいけない、ということを学びました。もちろん大変さもありますが、場を持つことの楽しさもある。「あそこに行ったら何かやってるかも」って思ってくれるような場所だといいし、特にローカルだと人が集まるとすごくいい関係になれますね。

地域の人たちが気軽に集まれるのは理想的だと思います。そうした点も踏まえつつ、今後の展望はどのように考えていますか。

演劇の上演だけではなくて、いろんな表現を試していける場になっていけたらと思っています。演劇以外の使い方を模索してくれるアーティストの方々も大歓迎です。県外からの劇団の皆さんも呼んで集客も頑張りながら、以前やっていたアーティスト・イン・レジデンスなんかもやっていけたらいいなと考えています。

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  レジデンススペース・和室１

沖縄特集・舞台芸術でめぐる沖縄＜２＞では、④国立劇場おきなわ、⑤那覇文化芸術劇場なはーと、カルチャースポット・コラムで⑥～⑫を紹介（下記MAP参照）。

沖縄特集 共通MAP

①ひめゆりピースホール　②がらまんホール　③アトリエ銘苅ベース　④国立劇場おきなわ　⑤那覇文化芸術劇場なはーと　⑥佐喜眞美術館　⑦ライカム（イオンモール沖縄）⑧シアタードーナツ・オキナワ　⑨道の駅かでな　⑩桜坂劇場　⑪沖縄県立図書館　⑫ジュンク堂書店 那覇店