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Shôgekijô (Small Theater) Movement 小劇場演劇の流れと最新動向 坪池栄子（文化科学研究所）

小劇場演劇の流れ

　日本の演劇界は、明治以降の世の中全体がそうであったように、急速な近代化や欧米化の流れに乗って、歌舞伎に反発して新派が生まれ、歌舞伎・新派に反発して新劇が生まれ、新劇に反発して小劇場運動が生まれるといったように、それまであった演劇への反発を繰り返しながら、別の集団・表現をつくることで動いてきたところがある。

　こうした歴史的な経緯のため、日本では一口に演劇と言っても、古典から商業演劇、新劇、小劇場、舞踏、教育活動として行われている高校演劇など、さまざまなジャンルが併存しており、これらの領域の間の関係が希薄で、ほとんど相互交流がない状態が続いてきた（ただし、現在ではプロデュース公演の増加により、垣根が低くなってきている）。その中で現代演劇シーンを牽引しているのが、1960年代にスタートし、今も新しい才能を輩出し続けている「小劇場演劇」の領域である。

　1960年代、現代演劇を志す者は大手新劇団でリアリズム演劇をやるしかなかった時代に、既存の新劇に飽き足らなかった若い演劇人たちが劇団から飛び出し、また、当時、多彩な才能を擁していた学生劇団のリーダーたちが、自分たちの思想を表明し、表現を追求する場として次々に小劇団を旗揚げしていった。これが、現在に繋がる小劇場演劇の始まりである。

　小劇場演劇は一部の例外を除いて基本的にアマチュア活動であり、多くの場合、劇作家、演出家、俳優を強烈な個性と才能をもったリーダーが兼任している。こうした小劇場演劇の第一世代には、故・寺山修司、鈴木忠志（初代静岡県舞台芸術センター芸術総監督、SCOT主宰）、 蜷川幸雄 （現・桐朋学園芸術短期大学学長、現・彩の国さいたま芸術劇場芸術監督）、 唐十郎 （現・近畿大学客員教授、唐組主宰）、佐藤信（現・東京学芸大学教授）、故・太田省吾（残念なことに2007年7月に67歳で死去）、 串田和美 （現・まつもと市民芸術館芸術監督、日本大学芸術学部特任教授）など、錚々たるアーティストが顔を揃え、世界の前衛演劇をリードする勢いだった（この時代を代表する劇作家としては初期の鈴木忠志と組んだ不条理劇の 別役実 、蜷川幸雄と組んだ清水邦夫がいる）。

　現在、彼らの多くは、（いまだに前衛として大がかりな野外舞台での公演を続けている 松本雄吉 率いる維新派など例外はあるが）カンパニーのリーダーとしての活動に終止符を打ち、演出家として独立した活動を行う一方、公立劇場の芸術監督や大学の指導者という、これまで日本では第一線の演劇人が携ったことのない新しいポジションの開拓者としての重責を担っている。こうした第一世代がつくりだす新しい環境が、次世代の現代演劇シーンにどのような影響を与えるか、注目されるところだ。

　第一世代の小劇場演劇は、反体制運動、反新劇運動、前衛運動といった思想性・実践性の強いもので、観客もこうした考えに賛同する同志だった。しかし、70年代に登場したつかこうへい（小劇場演劇第二世代）が“誇りがあればどんな人間の欲望も肯定できる”という自虐的なコメディによりセンセーションを巻き起こし、小劇場演劇を娯楽として楽しむ若い観客層を開拓するとともに、次世代の劇作家たちに多大な影響を与える。これをターニングポイントにして、小劇場演劇はその時代の若者の感性に訴えるエンターテインメントへと大きく方向を変えることになる。

　80年代には、学生劇団を母体として、饒舌な言葉遊びと時間と空間が飛躍する劇構造で時代の寵児となった 野田秀樹 や 鴻上尚史 ら第三世代のリーダーが続々登場。破天荒な物語と個性豊かな演技スタイルで若い観客の支持を集め、「小劇場ブーム」としてマスコミの話題となる。

　しかし、90年代にはこうした劇団の多くが解散。文化庁の芸術フェローシップの門戸が小劇場演劇のアーティストにも開かれたことから、海外留学を経て再出発を図る新しい動きも生まれ、また、活躍の場は商業劇場やマスコミへと移っていく。加えて、それまでの小劇場演劇の特徴ともなっていた非日常的なスタイルへの行き詰まりから、日常生活に設定を求めた「静かな演劇」と呼ばれる会話劇を掲げた 平田オリザ （青年団主宰、現大阪大学コミュニケーション・デザインセンター教授）が登場。演劇書を多数執筆し、若くして公立劇場の芸術監督となり、大学でも教鞭をとる平田は、新世代の演劇人たちのオピニオンリーダーとなる。

　90年代後半には、小劇場演劇出身のアーティストが、商業演劇や映画、テレビで活躍するのが当たり前の状況となる。その筆頭とも言えるのが、日本大学芸術学部時代に結成した東京サンシャインボーイズを振り出しに、今やテレビドラマ、舞台、映画のヒットメーカーとして引っ張りだこのシチュエーションコメディの作家・演出家の 三谷幸喜 である。その他、劇画タッチのSF時代活劇をシアトリカルに展開し、商業劇場にも進出した劇団☆新感線率いる演出家いのうえひでのりと劇作家 中島かずき 、劇団をショービジネスとして成功させた演劇集団キャラメルボックスの 成井豊 などである。

　いずれにしても、現在は、小劇場演劇と他メディアの交流が活発になり、小劇場演劇から作家や俳優などの人材が台頭する、一種の円熟期を迎えている。

第五世代の台頭と最新動向

　90年代をリードした第四世代の中で、平田オリザと並び、次世代に大きな影響を与えたのが、さまざまな題材をとりあげながらシリアスコメディを展開しているNYLON100℃の ケラリーノ・サンドロヴィッチ と、コンプレックスを抱えた自意識過剰の業の深い主人公たちが活躍するデフォルメされた喜劇で高く評価されている大人計画の 松尾スズキ である（大人計画にはもうひとり、テレビ・映画の人気脚本家としても活躍している 宮藤官九郎 も所属している）。そのため、現在の小劇場演劇シーンの担い手として活躍している60年代後半から70年代生まれの第五世代（ 長塚圭史 、 本谷有希子 、村上大樹など）の多くは、松尾チルドレン、ケラチルドレンと呼ばれている。

　こうした第五世代に共通しているのが、これまで小劇場演劇のスタイルをつくってきた集団性が極めて低いことだ。日本の小劇場演劇の特徴は、個々の劇団が排他的な集団活動の中で固有のスタイルを模索し、小劇場演劇シーン全体として舞台芸術の表現の可能性を広げてきたところにあったが、逆に言えばその集団性ゆえに、例外はあるものの、ほとんどの劇団はアマチュアから脱皮するために解散せざるをえないという宿命を背負っていた。

　しかし、集団活動を苦手とする若者が増え、こうした集団性に依拠しない劇団も多くなり、演技スタイルに格段の差もなくなったことから、現在では劇団の枠にとらわれない活動（プロデュース公演、気の合ったアーティスト同士によるユニット活動）が多く行われるようになっている。こうした背景としては、80年代末から90年代にかけて、東京都内に数多くオープンした劇場のプログラムとして若い観客に人気のある小劇場演劇の人材を起用したプロデュース公演が多数行われるようになったこと、小劇場演劇出身の制作者やプロデューサーが劇団を解散して設立した演劇の企画・制作会社が、そうした公演の制作を担い、俳優たちのマネージメントを行なうようになったことが挙げられる。

　もうひとつ、新世代の動向として押さえておかなければならないのが、地域演劇の興隆である。80年代の小劇場ブームの時にもいのうえひでのり、マキノノゾミら、後に東京で活躍する才能が生まれているが、特に90年代後半に入り、これまで圧倒的に東京に一極集中していた小劇場演劇シーンに異変が起こり、大阪、京都から次々と新しい劇作家が台頭し、演劇界を驚かせた。

　それには、85年にオープンして以来、大阪の小劇場演劇の拠点となっていた劇場、扇町ミュージアムスクエア（2003年閉館）と兵庫県伊丹市が開設した公立劇場、伊丹アイホールが果たした役割が大きい。いずれも若い演劇人のサポートに力を注ぎ、扇町ミュージアムスクエアが94年に創設したOMS戯曲賞の受賞者には、 松田正隆 、 鈴江俊郎 、 岩崎正裕 、 土田英生 などが並んでいる（松田、鈴江は時を経ずして劇作家の登竜門である岸田戯曲賞を受賞）。また、各地の公立劇場を足掛かりにして地域演劇シーンが活性化する傾向にあり、弘前劇場（青森県）の 長谷川孝治 や飛ぶ劇場（北九州市）の 泊篤志 など、すでに地域を拠点に活動しながら全国に通用する才能も生まれてきている。

　この他、小劇場演劇シーンの新しい動きとしてあげられるのが、ワークショップブームと小劇場のオープンラッシュの2点である。ワークショップブームについては、全国に多数建設された公立劇場が演劇教育プログラムをスタートしたり、演劇の技能を子どもの育成に役立てたいといった、これまで日本にはなかった社会的なニーズが生まれたことが大きい。小劇場演劇の演出家が自分たちの技能を作品づくり以外で発揮できる場が出来たことは、今後の演劇環境を考える上で極めて大きな変化と言える。

　小劇場のオープンラッシュについては、バブル崩壊を機に不動産価格が下落し、都心に空きビルなどの遊休施設が急増したのがきっかけ。現在、そうした場所を借りた小劇場がいたるところに生まれており、アマチュア活動の拠点となっている。冒頭でも触れたが、大学における演劇教育の大きな変化に加え、こうした創作環境、発表環境の変化が今後の小劇場演劇シーンをどのように変えていくか、注目したいところだ。

最新トピックス

　最新トピックスとしてふれておきたいのが、2004年度と2005年度に岸田戯曲賞を受賞した 岡田利規 と 三浦大輔 のセンセーショナルな登場である。第五世代のトップランナーである阿佐ヶ谷スパイダースの 長塚圭史 が人間の暴力的で生々しい裏面をファンタジー（物語）として描いて新境地を見せたのに続き、岡田と三浦は「リアル」をキーワードに、現代の若者の「生理感覚」から発想した演劇表現で注目されている。若者の私語「超リアル日本語」と彼ら特有の身振りを舞台化した岡田のユニット「チェルフィッチュ」や、俳優の生々しい反応を引き出す究極の手法として舞台で赤裸々に性行為を取り上げる三浦率いる「ポツドール」の登場は、小劇場演劇の活力がいまだに失われていない証拠とも言えるのではないだろうか。また、2006年度の岸田戯曲賞は該当者なしという結果だったが、他人を責め立てる過剰な自意識をもつ主人公を描き続ける 本谷有希子 が注目を集めた。

　こうした若い世代の感受性を代表する作家に対し、時代と向き合う社会派・庶民派とも呼べる作家の創作意欲が目立つのも最近の傾向となっている。引き籠もりや自衛隊問題などジャーナリスティックな視点で作品を発表し、海外の実験劇も積極的に取り上げている燐光群率いる 坂手洋二 、第二次大戦後の価値観の変化や庶民の生活を批評性のあるコメディとして描く 永井愛 、在日韓国人3世としての人生経験を踏まえたタフでコミカルなマイノリティの群像を描き、映画の人気脚本家としても活躍する 鄭義信 、現代社会の片隅のような場所に集う人々に光をあてる 青木豪 、昭和の失われた人情を描く中島敦彦、そして日本を代表する国民作家 井上ひさし の戦後をテーマにした作品の数々など、世代も表現方法も異なるが日本社会と向きあう姿勢に通じるものを感じる。

　この他、公立劇場の芸術監督の新たな動きにも注目があつまっている。蜷川幸雄（彩の国さいたま芸術劇場）が旗揚げした付属高齢者劇団「ゴールド・シアター」、狂言師 野村萬斎 （世田谷パブリックシアター）が伝統演劇と現代演劇を融合するというトータルシアターの試み、そして串田和美（まつもと市民芸術館）が歌舞伎の中村勘三郎と組んで演出する新歌舞伎「コクーン歌舞伎」「平成中村座」、鈴木忠志から芸術監督を引き継いだ宮城聡（2代目静岡県舞台芸術センター芸術総監督）など、その動向から目が離せない。

　また、三谷幸喜の代表作「笑いの大学」の英語版 『The Last Laugh』 、野田秀樹の英語版 『The Bee』 がロンドンで、松田正隆の韓国版・中国版「海と日傘」がソウル・上海で公演された他、日本の現代戯曲のリーディングも海外で行われるようになるなど、こうした傾向は今後ますます盛んになるのではないだろうか。


参考文献：「ぴあ」（1972年〜90年）、河竹繁俊「日本演劇全史」、嶺隆「帝国劇場開場」、扇田昭彦「日本の現代演劇」